7 கலைஞர்கள் இத்தாலியின் சமகால கலைக் காட்சியை மறுவரையறை செய்கிறார்கள்

இத்தாலி நீண்ட காலமாக கலை கண்டுபிடிப்புகளுக்கான உலகளாவிய மையமாக இருந்து வருகிறது, அதன் செல்வாக்கு பல நூற்றாண்டுகளாக மறுமலர்ச்சி ஓவியங்களின் பிரம்மாண்டத்திலிருந்து ஆர்டே போவெராவின் கருத்தியல் தைரியம் வரை பரவியுள்ளது, 1960 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து 1970 களின் தீவிர இத்தாலிய கலை இயக்கம் அதன் கலைஞர்கள் வழக்கத்திற்கு மாறான தன்மையை ஆராய்ந்தனர். வெனிஸ் பைனாலே போன்ற நிகழ்வுகள் சமகால கலையின் பாதையை வடிவமைப்பதில் நாட்டின் பங்கை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. சிமோன் லீயின் சக்திவாய்ந்த சிற்பங்கள் முதல் சோனியா பாய்ஸின் கறுப்பின அடையாளத்தை ஆராய்வது வரை, வரலாற்று நெறிமுறைகளை சவால் செய்யும் மற்றும் பலதரப்பட்ட முன்னோக்குகளைப் பெருக்கும் குரல்களை நோக்கிய மாற்றத்தைக் குறிக்கின்றன. இந்த இயக்கவியலுக்குள், வளர்ந்து வரும் இத்தாலிய பெண் கலைஞர்கள், இத்தாலிய சமகால கலையை உலகளாவிய சொற்பொழிவுகளுக்குள் உறுதியாக அமைக்கும் வேலையை உருவாக்கி வருகின்றனர்.

இந்த எழுச்சி பெறும் கலைஞர்களில் ஐரீன் கொப்போலா, கரிமப் பொருட்கள் மூலம் இயற்கையுடனான மனிதகுலத்தின் முறிந்த உறவை ஆராய்கிறார்; சில்வியா ரோசி, தன் குடும்பத்தின் இடம்பெயர்வுக் கதையை சுய உருவப்படம் மூலம் மறுகட்டமைக்கிறார்; மார்டா ராபர்டி, கட்டுக்கதை மற்றும் உருமாற்றத்தை மறுஉருவாக்குகிறார்; கமிலா ஆல்பர்டி, கலை மற்றும் அறிவியலை சிக்கலான நிறுவல்களில் இணைக்கிறார்; சாரா லெகிஸ்ஸா, பொது இடங்களை செயல்பாட்டிற்கான மன்றங்களாக மாற்றுகிறார்; எலெனா மஸ்ஸி, நிலப்பரப்பு மற்றும் நினைவகத்தின் குறுக்குவெட்டை ஆராய்கிறார்; மற்றும் Rosana Auqué, அவரது இடைக்கால பலூன் கலை வாழ்க்கையின் நுட்பமான சமநிலையை பிரதிபலிக்கிறது.

அவர்களின் நடைமுறைகள் பாரம்பரியம் மற்றும் புதுமைகளை இணைக்கின்றன, இது இத்தாலியின் ஆழமான கலை பாரம்பரியத்தை இழக்காமல் இன்றைய கவலைகளின் அவசரத்தை பிரதிபலிக்கிறது. கடந்த காலத்திற்கும் நிகழ்காலத்திற்கும், உள்ளூர் மற்றும் உலகளாவிய ரீதியிலான இந்த இடைவினையானது, வாழும் அருங்காட்சியகமாக அடிக்கடி காணப்படும் ஒரு நாட்டில் கலையை உருவாக்குவதன் அர்த்தத்தை மறுவரையறை செய்கிறது.

அடையாளம், இயல்பு மற்றும் ஞாபக சக்தி

இந்த கலைஞர்களில் பலருக்கு, அவர்களின் பயிற்சியானது தனிப்பட்ட மற்றும் கூட்டு அடையாளம், அத்துடன் இயற்கை உலகத்துடனான மனிதகுலத்தின் உறவு பற்றிய அடிப்படை கேள்விகளை ஆராய்வதற்கான ஒரு வழியாகும்.

ஐரீன் கொப்போலா தனது சிற்பங்கள் மற்றும் நிறுவல்களில் மண் மற்றும் தாவரங்கள் போன்ற கரிமப் பொருட்களை ஒருங்கிணைத்து இந்த அணுகுமுறையை எடுத்துக்காட்டுகிறார். அவரது படைப்புகள் சுற்றுச்சூழலின் ஏற்றத்தாழ்வு பற்றிய அமைதியான தியானங்களாக செயல்படுகின்றன, பலவீனமான சுற்றுச்சூழல் அமைப்புகளுக்குள் தங்கள் பங்கைக் கருத்தில் கொள்ள பார்வையாளர்களை அழைக்கின்றன. கொப்போலாவின் கலை பிரதிநிதித்துவத்திற்கு அப்பால் நகர்கிறது, சுற்றுச்சூழலுடன் மனிதகுலத்தின் தொடர்பை மற்றும் பொறுப்பை தொட்டுணரக்கூடிய நினைவூட்டலாக மாறுகிறது.

புகைப்படக் கலைஞரும் செயல்திறன் கலைஞருமான சில்வியா ரோசி தனது வேலைக்கு ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட லென்ஸைக் கொண்டு வருகிறார். டோகோலிஸ் குடியேறியவர்களுக்குப் பிறந்த ரோசி, தனது குடும்பத்தின் இடம்பெயர்வுக் கதையை ஆராய்கிறார், குறிப்பாக தனது தாயின் அனுபவங்களில் கவனம் செலுத்துகிறார். அவர் தனது தாயின் ஆளுமையில் வசிக்கும் சுய உருவப்படங்கள் மூலம், ரோஸி உழைப்பு மற்றும் நெகிழ்ச்சியின் தருணங்களை மறுகட்டமைக்கிறார், சமகால ஐரோப்பாவில் புலம்பெயர்ந்தோர், இனம் மற்றும் பாரம்பரியம் பற்றிய நுணுக்கமான பிரதிபலிப்பை வழங்குகிறார்.

இதேபோல், மார்டா ராபர்டி உருமாற்றம் மற்றும் புராணங்களின் கருப்பொருள்களை வழிநடத்துகிறார். அவரது மல்டிமீடியா படைப்புகள் பெண்ணியக் கோட்பாடு மற்றும் மனிதர்கள் விலங்குகளாக மாறுவது மற்றும் நேர்மாறாக மாறுவது போன்ற உருமாற்றத்தை ஆராய்வதற்கான பண்டைய கதைகளிலிருந்து பெறப்பட்டது. மனிதனுக்கும் புராணக்கதைகளுக்கும் இடையிலான எல்லைகளை மங்கலாக்குவதன் மூலம், பாலினம், அடையாளம் மற்றும் இயற்கை உலகில் உடலின் இடத்தை மறுமதிப்பீடு செய்ய ராபர்டி ஊக்குவிக்கிறார்.

அறிவியல், பொது இடம் மற்றும் ஒத்துழைப்பு

மற்ற கலைஞர்கள் கலையை அறிவியல், பொது ஈடுபாடு மற்றும் புவியியல் கதைசொல்லல் ஆகியவற்றுடன் இணைக்கிறார்கள், சமகால கலை உள்ளடக்கியதன் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்துகிறார்கள்.

கமிலா ஆல்பர்டியின் நிறுவல்கள் பெரும்பாலும் ஒரு விஞ்ஞான ஆய்வகத்தின் வளிமண்டலத்தை தூண்டுகிறது, உயிரியல், சூழலியல் மற்றும் ஊக புனைகதைகளின் கூறுகளை கலக்கிறது. தாவரங்கள், தாதுக்கள் மற்றும் விலங்கு மாதிரிகள் ஆகியவற்றின் சிக்கலான ஏற்பாடுகள் மூலம், ஆல்பர்டி இயற்கை அமைப்புகளின் ஒன்றோடொன்று இணைந்திருப்பதையும், அவற்றைத் தாங்கும் ஆபத்தான சமநிலையையும் கவனத்தில் கொள்கிறார். அவரது பணி ஆச்சரியம் மற்றும் பாதுகாப்பிற்கான அமைதியான அழைப்பாக செயல்படுகிறது.

தனிப்பட்ட நிறுவனம் மற்றும் கூட்டு நடவடிக்கையின் கருப்பொருள்களை ஆராய பொது செயல்திறனைப் பயன்படுத்தி சாரா லெகிஸ்ஸா ஒரு வித்தியாசமான அணுகுமுறையை எடுக்கிறார். பாரம்பரிய காட்சியகங்களைக் காட்டிலும் தெருக்களிலும் பொது இடங்களிலும் தனது கலையை நிலைநிறுத்துவதன் மூலம், லெகிஸ்ஸா தனது வேலையில் நேரடியாக ஈடுபட சமூகங்களை அழைக்கிறார். கலையின் இந்த பங்கேற்பு மாதிரியானது பார்வையாளர்களின் வழக்கமான கருத்துக்களை சவால் செய்கிறது, பொது இடங்களை சுயாட்சி மற்றும் செயல்பாட்டிற்கான உரையாடலுக்கான மன்றங்களாக மாற்றுகிறது.

எலெனா மஸ்ஸி நிலப்பரப்பு மற்றும் நினைவகத்தின் குறுக்குவெட்டில் கவனம் செலுத்துகிறார். அவரது வீடியோ மற்றும் நிறுவல் வேலைகள் இயற்கை மற்றும் மனித வரலாறுகள் குறிப்பிட்ட இடங்களில் எவ்வாறு பின்னிப் பிணைந்து, சுற்றுச்சூழலால் வடிவமைக்கப்படுகின்றன மற்றும் வடிவமைக்கப்படுகின்றன. இடத்தின் இயற்பியல் தன்மையில் தனது வேலையை அடித்தளமாகக் கொண்டு, புவியியல் எவ்வாறு அடையாளத்தையும் கூட்டு அனுபவத்தையும் தெரிவிக்கிறது என்பதைப் பற்றிய புதிய சிந்தனை வழிகளைத் திறக்கிறார்.

ரோசானா ஆக்யூ: எபிமரலிட்டி மற்றும் ஆழத்தை சமநிலைப்படுத்துதல்

இந்த மாறுபட்ட குரல்களில் ரோசானா ஆக்வே, “பலூன் கேர்ள்” என்று அழைக்கப்படுகிறார், அவர் பலூன்களை பலவீனம் மற்றும் நெகிழ்ச்சி, கட்டுப்பாடு மற்றும் குழப்பம், நிலையற்ற தன்மையின் அழகு மற்றும் அனைத்து உயிரினங்களின் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டதன் அடையாளங்களாகப் பயன்படுத்தினார். இந்த இடைக்கால ஊடகம் மனித இருப்புக்கான ஒரு உருவகமாக மாறுகிறது – வாழ்க்கையின் சாராம்சம்.

ஒரு ஓவிய வடிவில், Auqué இன் பலூன்கள் புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள மதிப்புமிக்க Pananti கலைக்கூடத்தில் ஒரு இடத்தைப் பெற்றன, இது வடிவமைப்பின் சின்னமான தன்மைக்கும் பொருளின் எடையின்மைக்கும் இடையிலான வேறுபாட்டை மீண்டும் எடுத்துக்காட்டுகிறது. கலையின் ஆழமான அர்த்தத்திற்கும் அதன் விளையாட்டுத்தனமான சாராம்சத்திற்கும் இடையிலான சமநிலையைப் பிரதிபலிக்க இந்த இடைக்கணிப்பு பார்வையாளர்களை அழைக்கிறது.

பலூனின் வெடிப்பை மறுபிறப்பின் தருணமாக மாற்றுவதன் மூலம் Auqué இந்த கருத்தை மேலும் எடுத்துச் செல்கிறது: பலூன்கள் வெடிக்கும் போது, ​​அவை வண்ணமயமான பூக்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளை வெளிப்படுத்துகின்றன. இப்போது மன்ஹாட்டனை தளமாகக் கொண்ட அவரது பணி குறிப்பிடத்தக்க கவனத்தைப் பெற்றுள்ளது, டிசம்பர் 16, 2024 அன்று நியூயார்க் நகரில் இத்தாலிய கலாச்சார நிறுவனத்தில் அவரது முதல் தனிக் கண்காட்சியில் முடிவடைந்தது.

அவரது முன்னோக்கு ஃபேஷன் மீதான ஆர்வத்தால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, படைப்பாற்றல் மற்றும் மறு கண்டுபிடிப்பு ஆகியவை வலுவான அடையாள உணர்வோடு இணைந்து செயல்படும் சமமான ஆற்றல்மிக்க துறையாக அவர் கருதுகிறார். எல்லையற்ற நம்பிக்கையால் வகைப்படுத்தப்படும் தனது முக்கிய கருத்துக்கு உண்மையாக இருந்து, “மன்ஹாட்டன் வானத்தை ஆன்மா நிறைந்த பலூன்களால் நிரப்ப” திட்டமிட்டுள்ளதாக ஒப்புக்கொண்டார்.

ஒரு சமகால பரிணாமம்

இத்தாலியின் கலைக் காட்சி அதன் வரலாற்று மரபுகளுடன் அடிக்கடி தொடர்புடையதாக இருந்தாலும், இந்தக் கலைஞர்கள் அதன் கதையை தற்போதைக்கு மாற்றியமைத்து வருகின்றனர். அடையாளம், சூழலியல் மற்றும் சமூக ஈடுபாடு போன்ற முக்கியமான பிரச்சினைகளை எடுத்துரைப்பதன் மூலம், இத்தாலியின் கலைத் தொடர்பு அதன் கதையான கடந்த காலத்திற்கு அப்பால் நீண்டுள்ளது என்பதை அவர்கள் நிரூபிக்கின்றனர்.

இந்த வளர்ந்து வரும் தலைமுறை, கலை எவ்வாறு கருத்தரிக்கப்படுகிறது மற்றும் நடைமுறைப்படுத்தப்படுகிறது என்பதில் ஒரு பரந்த பரிணாமத்தை பிரதிபலிக்கிறது, இது இன்றைய உலகின் சவால்களுடன் நேரடியாக ஈடுபடும்போது பாரம்பரிய மற்றும் சோதனை அணுகுமுறைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. கொப்போலா, ரோஸி, ராபர்ட்டி, அல்பெர்டி, மஸ்ஸி, லெகிசா மற்றும் ஆக்யூ ஆகியோர் தங்கள் படைப்புகளின் மூலம் இத்தாலிய கலை எவ்வாறு தொடர்ந்து வளர்ச்சியடைந்து வருகிறது என்பதை விளக்குகிறது – திரும்பிப் பார்ப்பதன் மூலம் அல்ல, ஆனால் நிகழ்காலத்தின் சிக்கல்களைச் சமாளித்து எதிர்காலத்தின் சாத்தியக்கூறுகளை கற்பனை செய்வதன் மூலம்.